Imaginação criativa e imaginação fantasiosa

Qual o problema com a literatura de Harry Potter e similares? A princípio, nenhum. Uma peça de entretenimento pode servir para as mais diversas utilidades, inclusive como um simples passatempo ou distração. O livro só não serviu para introduzir os jovens na literatura, como se esperava.

No que Harry Potter e similares se diferenciam dos cânones da literatura? Em muitos pontos distintos, mas um em especial: para entendê-lo é preciso diferenciar imaginação criativa e imaginação fantasiosa.

Tudo que é possível e tudo que é impossível cabe dentro de uma obra de arte. Na verdade, tudo que pode ser imaginado. É por isso que Aristóteles diz que a poética é superior à história. A poética trata de conceitos universais, enquanto a história trata de temas específicos. Esta trata do que aconteceu, aquela de tudo que poderia acontecer, inclusive aquilo que aconteceu.

Carl Gustav Jung desenvolveu um método chamado de imaginação ativa. O método consiste em deixar a imaginação fluir de modo a tornar possível o diálogo com imagens psíquicas produzidas pelo inconsciente. Não preciso nem dizer que a imaginação ativa tem muito em comum com a elaboração de uma obra de arte. Jung falava muito de arte, inclusive. Só que Jung fala também de outra forma de elaboração psíquica, o pensamento dirigido. A atitude dirigida do pensamento é baseada na falta de contato com o mundo real, na fantasia e na subjetividade. “Se a desatenção aumenta, perdemos pouco a pouco a consciência do presente e a fantasia domina”, diz Jung.

Chamo esses dois polos de imaginação criativa e imaginação fantasiosa. A imaginação criativa, apesar de partir de elementos que são inconscientes, até mesmo irracionais, pode chegar ao real em toda a sua complexidade. A imaginação fantasiosa é repleta de clichês, subjetivista, e é baseada em elementos restritos, controlados. Não é à toa que o crítico Harold Bloom ataca Harry Potter exatamente pelos clichês. “É bruxaria barata reduzida a aventura, é repleto de clichês do começo ao fim”, diz o crítico americano.

O cinema atual está repleto da imaginação fantasiosa. Está na franquia Vingadores, nos filmes de super-herói em geral, na literatura de ficção científica barata. Ou mesmo nos filmes do chamado circuito alternativo que estão produzindo versões identitárias dos filmes de suspense e terror dos anos 1980. O que esses filmes têm em comum? A realidade reduzida a clichês, a visão restrita do mundo (desde as atuações, passando pelas cores padronizadas e metalizadas), como se fosse um vídeo-game.

É por isso que Martin Scorsese disse que os filmes da Marvel não são cinema: “O mais próximo que consigo pensar deles são os parques temáticos”. Eu acho que estão mais próximos do vídeo-game. O que é um vídeo-game? Uma realidade restrita em que todas as possibilidades estão dadas pelo programador. Não há abertura para a vida, como num filme de verdade, com atores reais, e um criador (ou vários criadores) por trás.

Vingadores é uma espécie de video-game não interativo. Os diretores Anthony e Joe Russo reagiram à fala de Scorsese dizendo que ninguém é dono do cinema: “Nós não somos donos do cinema, vocês não são donos do cinema, Scorsese não é dono do cinema”. Infelizmente não é verdade: os filmes de super-herói, esse gênero de vídeo-game não interativo, acabam sendo donos dos cinemas, sim: com seus orçamentos bilionários de marketing e distribuição eles ocupam tantas salas que a concorrência é impossível.

O problema não é a temática ou ser baseados em quadrinhos: Tim Burton fez um excelente filme, o Batman de 1989, um clássico que dialoga com o expressionismo alemão, com o film noir (o gênero mais misterioso do cinema), e tem atuações memoráveis de Jack Nicholson e Michael Keaton. Com seu Batman, Burton renovou o cinema comercial americano. Recentemente, o Coringa com Joaquin Phoenix chamou atenção pela capacidade de mostrar a loucura de modo totalmente original, e até pelo caráter profético: as cenas da destruição urbana no filme se parecem muito com as que aconteceram no ano seguinte nas manifestações antirracistas nos Estados Unidos. O filme parece inteiramente feito de material psíquico vindo do inconsciente – coletivo ou individual – e cabe muito bem na descrição de Jung.

Josias Teófilo é cineasta, jornalista, escritor e fotógrafo